Moonlight (Barry Jenkins)
Efter stor förvirring vann Moonlight till slut Oscar för bästa film på galan i februari. Under
loppet av 16 års tid får vi följa Chiron; en tystlåten, ensam pojke som växer
upp med sin crackberoende mamma i Miamis förorter. Filmen är baserad på en pjäs vilket delvis märks i berättandet, samtidigt som den är en cineastisk
upplevelse i sin poetiska realism. Hiphop blandas med klassiska stråkar,
färgerna blir självlysande i vissa scener och Barry Jenkins leker med ljud,
tystnad och osynkroniserad dialog. Det är helt enkelt storartat
filmskapande. Skulle filmåret 2017
sammanfattas i en replik skulle det vara: ”Who is you, Chiron?”
Good Time (Bennie och Josh Safdie)
Bröderna
Connie och Nick genomför ett bankrån, fast mest är det Connie som drar i
trådarna då Nick är förståndshandikappad. När det går åt skogen gör Connie
allt i sin makt för att ställa det hela till rätta. Good Time utspelar sig i New Yorks mindre bemedlade områden under en adrenalinstinn
natt, i skuggan av ett samhälle som går på högvarv och som lever efter devisen
att Tid Är Pengar: tid som Nick behöver, tid som Connie jagar. Tempo som tema
accentueras av såväl kameraarbete som av den nerviga synten. Förutom att
skildra en otvivelaktig lojalitet bröderna emellan är filmen en skarp
(intersektionell) klasskildring. Nämnde jag förresten hur bra Robert Pattinson
är i rollen som Connie?
Kedi (Ceyda Torun)
I
djurvideons gyllene era tycks timingen perfekt. Kedi är ett slags stadssymfoni över Istanbul med originell
inramning: den berättas utifrån stadens många katter. Till synes observerande
till sin natur är de tacksamma studieföremål. De har, som filmen poängterar,
levt i staden i tusentals år och sett imperium stiga och falla. Kameran följer
troget några specifika katter på deras bravader och genom dem presenteras vi också för
människor som delar med sig av
vardagliga reflektioner. I all sin enkelhet blir filmen en poetisk betraktelse
över relationen djur-människa, och är årets i särklass charmigaste
dokumentär.
Get Out (Jordan Peele)
Årets
mest hypade film lever upp till alla förväntningar i sin energi och
träffsäkerhet. Chris, vars undertryckta rädsla fångas perfekt av Daniel
Kaluuya, ska besöka sin vita flickväns familj för första gången. Många menar
att filmen är politiskt onyanserad men då menar jag att man har missförstått
filmens form – Jordan Peele leker med genrekonventioner och politiserar dem,
vilket resulterar i vad som har kommit att kallas för ”historical body horror”,
historiskt förankrad kroppsskräck. Det är smart, djärvt och obehagligt.
I Am Not Your Negro (Raoul Peck)
”The story of the Negro in America, is the story of
America”. Raoul Pecks komplexa
essäfilm handlar om den bortgångne författaren James Baldwin, och berättas genom dennes
ofärdiga manus Remember This House. Genom
morden på Medgar Evers, Malcolm X och Martin Luther King tecknar Baldwin ett
dystert porträtt av den amerikanska rasismens historia, och med en imponerande
samling filmhistoriskt material visar filmen hur den rörliga bilden har använts
för att reproducera rasistiska stereotyper genom åren (och kan därför med
fördel ses av den som vill få bättre förståelse för den filmhistoriska kontext
som Get Out svarar mot).
Med reservation för filmer jag inte har sett: Call Me by Your Name (Luca Guadagnino), Den lyckligaste dagen i Olli Mäkis liv (Juho Kuosmanen) och Lucky (John Carroll Lynch)
Övriga filmer från i år som jag kan rekommendera:
The Meyerowitz Stories (New
and Selected) (Noah Baumbach)
The Nile Hilton Incident (Tarik Saleh)
The Handmaiden (Park Chan-wook)
Dröm vidare (Rojda Sekersöz)
The Square (Ruben Östlund)
I Called Him Morgan (Kasper Collin)
Blade Runner 2049 (Dennis Villeneuve)
Sameblod (Amanda Kernell)
The Big Sick (Michael Showalter)